La formation aux arts de la scène "Musical Arts Academy" prépare des artistes pluridisciplinaires à passer des auditions et à intégrer des compagnies artistiques d'horizons variés.

La formation permet de répondre aux réalités du marché des spectacles vivants et d'acquérir les compétences professionnelles de fond.

Pratique en cours collectifs et individuels. En présentiel.

paillettes

Programme

Chant

  • Technique vocale 

  • Interprétation vocale

  • Harmonie vocale

  • Registre pop, classique et comédie musicale 
     

Musique :

  • Solfège rythmique 

  • Déchiffrage

  • Ears Training : reconnaissance des signatures rythmiques
     

Instruments :

  • Piano

Apprendre à s’accompagner en chantant
Découverte ou approfondissement de l’instrument 

  • Percussions

Découverte et introduction

Danse : 

  • Classique : précision et technique ( souplesse, en dehors, équilibre…)

  • Moderne Jazz : musicalité et fluidité ( énergie, émotions…) 

  • Tap Dance ou Claquettes : américaine et irlandaise, la percussion dans le mouvement 

  • Contemporain : explosivité et expressivité du mouvement (travail du sol, des ruptures…)

  • Theater Jazz : danse typique “Broadway”

  • Chorégraphie Chantée : associer un mouvement et un son

 

Posture du Corps :

  • PBT - Progressing Ballet Technique: travail spécialisé sur l’en-dehors, la souplesse, l’équilibre et le placement 

  • Pilates : détente des muscles et connexion respiratoire
     

Endurance du Corps :

  • Boot camp : travail sur l’endurance a travers des exercices de type “Crossfit” en extérieur et intérieur

Théâtre

  • Répertoire classique 

  • Répertoire cinéma

  • Répertoire comédie musicale 

  • Improvisation

  • Diction
     

Langues étrangères :

  • Anglais : perfectionnement et prononciation 

  • Allemand : découverte et perfectionnement

PRÉPARATION À LA VIE ACTIVE
• Module Spectacle : Création de production en «School Edition» ou par les auteurs et compositeurs de spectacles
• Accompagnement à la vie professionnelle : Avec la création de CV, book photo, bande démo, etc.

Objectifs de la formation

- Acquérir les différentes techniques vocales 

- Interpréter et s'approprier émotionnellement une chanson

- Développer sa propre expression artistique

- Placer sa voix dans un ensemble pour créer une harmonie

- Lire une partition

- Maîtriser le rythme

- S'accompagner d'un instrument

- Exécuter et combiner des styles de danse artistiques multiples (répertoires classique, contemporain, modern'jazz, claquettes et comédie musicale, notamment)

- Acquérir des techniques de danse 

- Connaître son corps dans sa posture et son endurance

- Interpréter un personnage de théâtre

- Savoir s'exprimer distinctement et avec la bonne émotion

Jouer la comédie et chanter dans un spectacle alliant danse, chant et comédie

- Préparer une audition

S'approprier les règles permettant d'accéder au marché du travail, en tant que danseur chanteur comédien

MODALITéS D'EVALUATION

Les évaluations de compétences sur contrôle des acquis prennent la forme de mises en situations professionnelles.

3 périodes : 

Période 1 : du 13 au 17 décembre 2021

Période 2 : du 21 au 25 mars 2022

Période 3 : du 13 au 17 juin 2022

Validation de chacun des trois blocs - devant un jury professionnel pendant la semaine du 20 au 24 juin 2022 (en chant, en théâtre et en danse)

Et aussi, mise en situation professionnelle alliant les 3 arts devant des Directeurs de casting.

A la suite de chaque conseil de classe (1 par trimestre), le stagiaire aura droit à un entretien individuel.