cours professionnels pluridisciplinaire
Parallèlement au Bachelor à temps plein, nous proposons un cursus inédit de deux ans, à raison de 9 heures d’ateliers par semaine. Le Cours Professionnel – Comédie Musicale permet aux étudiants de se former au chant, à la danse et au théâtre, tout en offrant la possibilité de conserver son activité professionnelle ou scolaire.
Du lyrique à la pop, du jazz au classique, des scènes du répertoire à l’improvisation ou des claquettes à la chorégraphie chantée, les étudiants sont confrontés à toutes les disciplines artistiques. Vous bénéficiez d’une formation sur-mesure au travers d’une expérience unique.
Au terme de la formation, les étudiants du Cours Professionnel – Comédie Musicale ayant obtenu leur certificat ont la possibilité d’intégrer le Bachelor à temps plein en deuxième année.
Pratique en cours collectifs et individuels. En présentiel.
Objectifs
pédagogiques
CHANT
-
Prononcer clairement et distinctement les mots (consonnes, syllabes et phonèmes).
-
Utiliser une articulation palato- linguale (langue-palais) plutôt qu’une articulation labiale (lèvres).
-
Accrocher et verticaliser les sons.
-
Projeter et placer sa voix (voix de poitrine, voix mixte appuyée, voix mixte, voix de tête)
-
Maitriser la respiration du chanteur dans le but d’émettre les notes correspondantes à la chanson
-
Chanter dans sa tessiture
-
Respecter le rythme d’une chanson pour permettre la compréhension des mots et du sens de la chanson
-
Maitriser l’espace et son corps pour sublimer le sens des paroles données et accompagner le public vers la compréhension
-
Comprendre et transmettre une émotion, en adéquation avec le sens de la chanson et/ou du personnage interprété
-
Être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public
DANSE
-
Exécuter avec précision les exercices de demi-pliés, dégagés, ronds de jambes jusqu’aux grands battements.
-
Être capable de nommer les pas. Maîtriser la position en dehors et parallèle
-
Exécuter avec précision les éléments techniques d’une barre jazz pour en maitriser les outils technique
-
Entrer en «Etat de danse» et interpréter un mouvement en musique
-
Maîtriser l’espace pour respecter sa place sur une scène donnée
-
Être capable de mémoriser un passage dansé inconnu pour le retransmettre
-
Exécuter des pas avec précision dans le respect du style demandé. Reproduire avec justesse la variation
THÉÂTRE
-
Prononcer clairement et distinctement les mots (consonnes, syllabes et phonèmes).
-
Projeter et placer sa voix (voix de poitrine, voix mixte appuyée, voix mixte, voix de tête).
-
Respecter la prosodie, le rythme des mots et l’attaque des sons
-
Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettre les sons correspondant aux sens des phrases et au rythme des mots
-
Maîtriser le verbe, la ponctuation, le glossaire théâtral de l’œuvre étudiée
-
Être capable de se positionner en scène en rapport avec le texte, et maitriser ses déplacements dans l’espace scénique.
-
Maitriser son corps pour respecter sa place sur une scène donnée
-
Comprendre le texte et transmettre une émotion, en adéquation avec le sens du texte et/ou du personnage interprété
-
Être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public
CHANT
3h
– Technique vocale – pédagogie théorique : l’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
– Technique vocale – pédagogie pratique : la zone d’accroche du son, les résonnateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité, la position naturelle, trouver son axe, la mise en état respiratoire.
– Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
DANSE
3h
THÉÂTRE
3h
– Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
Exercices, variations, improvisation, stretching…
– Association du mouvement et du mot.
– Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
– Capacité à chanter juste tout en dansant.
– Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
– Technique avec l’improvisation
– Travail de scènes
- Répertoire classique et contemporain
(De Molière à Ionesco).
MODALITES
SOIRS : 96 soirs de formation / an
WEEK-END : 32 jours de formation / an
9h de cours par semaine
3 blocs de 3h
Horaires a préciser
2 ans
De septembre à juin
Année 1 : 3 990€
Année 2 : 3 990€
16 ans minimum